Wie man Wälder und Bäume fotografiert

Meistern Sie die Kunst des Fotografierens von Wäldern und Bäumen.

Wald im Abendlicht

Die Landschaftsfotografie wird oft mit der Großen Landschaft und den berühmten Aussichten in Verbindung gebracht. Ich liebe einen schönen Sonnenuntergang von einem Aussichtspunkt aus mit beeindruckenden Bergen im Hintergrund genauso sehr wie jeder andere, und ich bin mehrmals um die Welt gereist, um eine solche Szene zu finden und einzufangen.

Eines der Probleme bei dieser Art von Fotografie ist jedoch: Man muss manchmal um die Welt reisen, um eine Szene zu finden und einzufangen! Und wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie nicht allein vor Ort sind und die Szene so oft fotografiert wurde, dass es Ihnen schwer fallen wird, Ihr eigenes Meisterwerk von Tausenden von anderen zu trennen.

Ich sage nicht, dass es da draußen keine großen Aussichten gibt, die man entdecken und selbst gestalten kann, aber man bekommt die Idee. Die meisten von uns leben nicht in der Nähe unzähliger unentdeckter, fabelhafter Aussichtspunkte und viele der berühmten, großartigen Landschaften wurden so oft fotografiert, dass es schwierig sein kann, etwas Neues zu schaffen.

Morgensonne zwischen Bäumen

Mein Heimatland Norwegen ist bekannt für Berge, Wasserfälle, Fjorde, Mitternachtssonne und Aurora Borealis, aber ich finde immer noch, dass die Chancen begrenzt sind und es schwierig sein kann, eine große Aussicht mit einem bahnbrechenden Touch zu genießen. Außerdem ist das Gebiet, in dem ich lebe, von alltäglicher Natur geprägt; Wälder mit norwegischer Fichte.

Ich liebe es, in der Natur zu sein und mehr oder weniger täglich Bilder zu machen. So kam ich vor einigen Jahren zu dem Schluss, dass ich mich mit der Fotografie intimerer Landschaftsszenen in den nahegelegenen Wäldern beschäftigen musste.

Das würde mir eine ganz neue Welt eröffnen und buchstäblich unzählige Kompositionen und Möglichkeiten ermöglichen. dachte ich. Ich fand bald heraus, dass der Wald ein überladener, chaotischer und unnachgiebiger Ort zum Fotografieren ist und die guten Kompositionen können sehr schwer zu finden und herauszufinden sein. Um die Verletzung noch zu beleidigen, ist selbst eine gut komponierte Waldszene für den Betrachter etwas anspruchsvoll, was sie weniger geeignet für die rasante Welt der sozialen Medien macht, von der so viele Fotografen abhängig sind.

Herbstwald

Das Subgenre der Waldfotografie kann sehr beängstigend sein. Es ist, meiner bescheidenen Meinung nach, der schwierigste Teil unseres Handwerks. Nachdem ich jedoch diejenigen studiert hatte, die dies sehr elegant meistern (Hans Strand, Lars Van De Goor, Christopher Burkett, Charles Cramer und Kilian Schönberger um nur einige zu nennen), machte ich mich auf den Weg, die Tricks des Handels zu erlernen. Jahre später war ich genauso frustriert wie zuvor und hatte ein extrem dünnes Portfolio an Waldbildern. Aber ich habe weiter gearbeitet und hoffe, im Laufe der Jahre einige der Geheimnisse enthüllt zu haben, die Waldbilder zumindest in meinen Augen überzeugend machen.

Bildelemente

Licht

Während die große Landschaft am häufigsten von spektakulärem Licht profitiert, sind die Wälder verzeihender. Grauer, trüber Himmel und sogar Regen mildern das Licht und vereinfachen die Szene.

Direktes Sonnenlicht oder hartes Mittagslicht können zu viel Chaos verursachen, mit ausgebrannten Reflexen im Laub und einer Gruppe schwarzer Schatten. Ein bedeckter Tag kann ideal sein, um in den Wald zu gehen, aber ich sage nicht, dass ein klarer Tag ungeeignet ist. Besuchen Sie einfach sehr früh oder sehr spät, in den Stunden, in denen die Sonne tief am Himmel steht und das Licht nicht zu stark ist. Kaum etwas ist schöner als Bäume im weichen, warmen Licht der Morgensonne.

Wenn man das Glück hat, sich im Nebel zu befinden, fügt dies eine ätherische Atmosphäre hinzu, vereinfacht eine ansonsten chaotische Szene und verstärkt die Tiefe der Komposition, ein Element, das mir in der Waldfotografie sehr wichtig erscheint. Darauf werde ich gleich noch zurückkommen.

Moos

Ideale Bedingungen für die Aufnahme von Waldszenen sind meiner Meinung nach frühmorgendlicher Nebel, der sich bei Sonnenaufgang langsam auflöst. Solche Bedingungen können zu spektakulärem Licht, einschließlich Lichtstrahlen, führen und einen ansonsten durchschnittlichen Ort auf göttliche Ebenen heben. Leider ist dies selten zu sehen, zumindest dort, wo ich lebe, so dass es viel einfacher ist, sich vorher ein paar Orte und Kompositionen auswendig zu lernen und dieses atemberaubende Bild aufzunehmen, wenn die Bedingungen eintreten. Wie bei den meisten Landschaftsaufnahmen ist die Planung der Schlüssel zum Erfolg.

„Es“

So schön eine einfache Waldszene auch im richtigen Licht stehen kann, ich finde oft, dass eine Komposition ein besonderes Element braucht, das Aufmerksamkeit erregt. Es kann fast alles sein, solange es sich um ein Detail handelt, das irgendwie auffällt. Es kann ein einzelner Baum sein, der besonders knorrig oder nur schräg ist; es kann ein kleiner Teich oder Bach sein, ein paar Blumen, Blätter oder sogar ein Sonnenstern von einer tiefliegenden Sonne.

Faktoren, die Ihnen helfen können, das Gefühl der Tiefe zu erhöhen, können sein, das „it“-Element in den Vordergrund zu stellen oder Führungslinien zu verwenden, die von Zweigen oder umgestürzten Bäumen vor einer Kulisse erzeugt werden. Auch Licht und Atmosphäre tragen wesentlich zum Tiefenempfinden bei. Ich habe bereits erwähnt, wie Nebel eine wunderbare Unschärfe bei weiter entfernten Motiven erzeugt, aber selbst wenn man keinen Nebel hat, kann Licht verwendet werden. Kleine Lichtungen in dichten Wäldern sind immer heller, und wenn ich einen Bereich gefunden habe, den ich gerne einnehme, versuche ich oft, in Richtung eines helleren Bereichs zu komponieren, um das Gefühl der Tiefe zu verstärken.

Kanten und Ecken

Bei der Komposition von Waldszenen glaube ich, dass es wichtig ist, die Kanten des Rahmens besonders zu pflegen. Werfen Sie immer einen zusätzlichen Blick durch Ihren Sucher auf diese Bereiche, um sicherzustellen, dass sie zur Komposition beitragen und nicht dagegen arbeiten. Achten Sie auf Highlights, die die Aufmerksamkeit auf das Hauptthema lenken und was Sie vermitteln wollen. Sofern es keinen bestimmten Punkt gibt, versuche ich zu vermeiden, etwas vom Himmel in die Waldszenen aufzunehmen.

Im Feld

Wenn ich im Wald fotografieren möchte, beginne ich oft damit, nach dem kleinen Extra „it“ zu suchen, das meine Aufmerksamkeit erregt. Sobald ich etwas gefunden habe, was mich interessiert, mache ich einen langen Spaziergang um dieses Thema herum, wobei ich Licht, Tiefe und alle anderen Elemente sorgfältig überlege. Ich achte darauf, nicht auf etwas zu treten, das später in die Komposition aufgenommen werden könnte.

Waldfotografie ist hart, und zumindest mein Gehirn braucht Zeit, um die Szene richtig aufzunehmen. Wenn Sie es schwierig finden, hilft Ihnen eine kleine Pause mit einem Snack, um zu sehen, ob dort wirklich etwas ist. Lass dir Zeit. Geduld ist der Schlüssel. Wenn ich die Szene immer noch interessant finde, nehme ich dann die Kamera heraus und probiere verschiedene Bilder und verschiedene Brennweiten über den Sucher aus. Berücksichtigen Sie sorgfältig die Wahl des Objektivs. Die Brennweite ist so viel mehr als nur der Blickwinkel. Unterschiedliche Brennweiten verändern die Kompression der Szene und damit das Verhältnis zwischen nahen und fernen Objekten. Für eine Zusammensetzung im Wald kann diese Beziehung den ganzen Unterschied ausmachen.

Ich stelle das Stativ erst auf, wenn ich mir ziemlich sicher bin, dass die Szene gut ist und ich die bestmögliche Komposition gefunden habe. Dann fange ich an, mich um die technischen Details zu kümmern. Ich benutze fast immer einen Polarisator, wenn ich im Wald fotografiere. Dadurch werden unerwünschte Reflexionen und Entsättigungen von Laub entfernt und die Farben besser zur Geltung gebracht. Ich fotografiere immer mit der niedrigstmöglichen ISO, aber in vielen Fällen kann das tatsächlich ziemlich hoch sein. Das Licht ist im Wald oft schwach und der Polarisator stiehlt auch etwas Licht. Wenn es mir gelingt, eine Komposition mit etwas Tiefe zu machen, wünsche ich mir eine anständige Tiefenschärfe und damit eine relativ kleine Blende. All dies trägt zu langen Verschlusszeiten bei. Das Problem ist, dass selbst eine leichte Brise Farne und Äste und verschwommene Details bewegt, die Sie vielleicht scharf halten möchten.

Die ISO muss also hoch genug sein, um eine ausreichende Verschlusszeit zu gewährleisten, um diese Details einzufrieren, während Sie eine kleine Blende haben, die die richtige Schärfentiefe aufweist. Mit modernen Sensoren habe ich kein Problem damit, ein ISO bis etwa 800 zu verwenden. Ich habe oft festgestellt, dass die chaotischen und heterogenen Waldszenen in Bezug auf den Lärm eher nachsichtig sind.

Was die Tiefenschärfe betrifft, so verwende ich manchmal die Fokussierung, aber nach meiner Erfahrung muss diese mit Vorsicht angewendet werden. Erstens ist der Mischprozess nicht immer perfekt und kann Äste und Blätter seltsam machen. Es gibt natürlich Workarounds dafür, aber mein Punkt ist, dass eine einheitliche, klebrige Schärfe über die gesamte Szene hinweg einen Teil der Tiefe in der Komposition stehlen kann. Ich finde, dass ein scharfer Vordergrund und Hauptelemente ausreichen und dass die Kompositionen tatsächlich von einer sehr leichten Verwischung der entfernten Elemente profitieren können.

Meine Go-to-Blende liegt bei f8-16, und ich versuche, meine Verschlusszeit so schnell wie möglich zu halten, abhängig vom Wind. Obwohl ich viel Arbeit in die Messung der Szene gesteckt habe, mache ich oft bis zu +/- 2 Schritte. Das Licht ist im Wald mit hellen Lichtern und dunklen Schatten schwierig, und obwohl das Histogramm sehr hilfreich ist, werden Sie jetzt nicht wirklich wissen, wie Sie Ihre Belichtung gestalten wollen, bevor Sie sie auf einem größeren, kalibrierten Bildschirm betrachten.

Nachbearbeitung

Ich verwende keine standardisierte Nachbearbeitung für Waldbilder. Wie bei all meinen Landschaftsarbeiten werden die Aufnahmen individuell verarbeitet. Es können jedoch einige gemeinsame Elemente aufgezeigt werden. Wie bereits erwähnt, ist meine Erfahrung, dass Lärm selten ein großes Problem darstellt. Das Schärfen sollte wie immer sorgfältig durchgeführt werden, um Artefakte zu vermeiden. Kontrast und Klarheit müssen auch mit Vorsicht verwendet werden, da es sehr leicht ist, ein zu hartes Ergebnis zu erzielen.

Manchmal kann eine Szene von einem Hauch von Orton-Effekt profitieren, aber ich neige dazu, ihn in Lichterketten zu verwenden, nur um das weiche, verschwommene Gefühl in den hellsten Bereichen zu verstärken. Seien Sie sehr vorsichtig mit den Farben und stellen Sie Farbton, Sättigung und Leuchtkraft separat mit Sorgfalt ein. Schenken Sie den Grüns und Gelbtönen besondere Aufmerksamkeit und probieren Sie verschiedene Bilanzen aus. Ich versuche immer, die Szene direkt in einer einzigen Aufnahme aufzunehmen, aber Techniken wie Panorama-Stitching, Perspektive-Blend, Fokus-Stacking oder sogar Fokus-Längen-Stacking können verwendet werden, obwohl die Waldszene mit all ihren Linien und Details eine gute Mischung schwierig machen kann. Wenn es kleine, störende Details (wie seltsame Äste und helle Flecken vom Himmel) gibt, die ich entfernen möchte, habe ich festgestellt, dass das Spot Repair Tool in Photoshop oft einen guten Job macht. Wenn nicht, kann das Klon-Stempel-Werkzeug ausprobiert werden.

Dies ist nur eine Beschreibung, wie ich beim Fotografieren in den Wäldern denke. Bitte betrachten Sie es als Vorschläge und Beispiele, wie Waldlandschaften erfasst werden können, nicht als Richtlinien oder Regeln! Finden Sie Ihre eigenen Wege, manchmal liegt die Schönheit darin, sich von den Tipps und Tricks zu lösen und etwas ganz Besonderes zu schaffen!